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中国为何难有好电影?

来源:未知

相信大家都知道,就在这几天,名为《战狼》的爱国主义电影炒得非常的火热。电影中的种种事件都反映了我们国家的强大以及在世界舞台上的力量。尤其是在当前中印边境冲突的巨大国际压力之下,这样的电影更能够然我们产生共鸣,激起我们的爱国情怀,也算是少见的好电影吧。
 电影
 但是,不知道大家有没有注意到。在中国,好的电影变得越来越少了。这个问题一开始我也没有发现,毕竟,义务教育下沉重的作业根本就不会给我太多的时间去想这方面的事情。直到大学,当我有时间去欣赏电影的时候,我却发现,中国的电影虽然与世界基本是同步发展,但是水平高的电影却是少之又少。 我认为,好的电影就是能够让你产生一定的共鸣并且在你的内心荡起了一定的水花的电影。在我模糊的记忆之中,看过的好的电影虽然不多,但是电影的名字记的却是不太清楚。我只是隐隐地记得是周星驰导演的喜剧片、张艺谋导演的一些大片。还有一些喜剧片如《泰囧》、《让子弹飞》等等等等。其他的电影,虽然我也有看,但是印象并不深刻,因为基本都没有让我产生共鸣。
 中国电影,已成困兽
 那么,到底是什么原因,造成了中国的好电影越来越少这种现象呢?我仔细想了一下,发现更不对的事情发生了。按照人口理论,人口基数越高,当中所产生的高水平的人就越多。不难推论,中国人这么多,导演这么多,好的导演应该也非常多才对。可是,为什么如今能出名的导演却是来来去去的那几个呢?其实,当我们静下心来回顾下中国电影的发展史的时候,我们就会很容易地发现所存在的问题是如何产生的。中国电影起步的时代和世界电影的起步史差不多。基本上都是五四文化运动后逐渐和世界接轨,然后慢慢地产生了的。最初能够称为导演的中国人,大概是二三十年代的前辈。那个时候,虽然拍电影的人少,但是大家拍的电影都非常的淳朴,能够让你感受到人性真实的一面。第二代导演大概出现在四五十年代。在那个时代,中国的电影与革命几乎是息息相关。因此,那个年代所产生的电影都是带有政治性目的的。第三代导演是在五六十年代左右出现的。当时正值建国初期,人们刚刚经历了抗战的胜利,情绪十分的高涨,到处都充满了革命胜利的喜悦。因此,在那个年代拍出来的电影,基本上都是很真实的,也就是说,电影之中的激情不是装的,而是真真实实的存在于当时人心中的革命情怀。那时候电影还是好的。第四代导演是六七十年代末期出现的,那时候正值十年文革时期。许多导演在那个时候实际上并没有太多的好的作品,或者说他们的才能没能够完全的发挥出来。毕竟那个时候刚刚经历了文革,十年的停笔停工足足可以让大部分人们的能力退化到了极致,当然少部分存留下来的便是精英中的精英了。第五代导演,可以说是最幸运的一代。虽然他们的水平和前四代相比并没有太大的提高。但是他们去恰逢中国与西方开始建交的时期。这一代的导演许多电影都能够通过国际化的交流传播到世界, 同时他们也推翻了通俗剧,开始了自由的创作。而到了第六代、第七代之后,国内的导演慢慢的有了较强的获奖意识。到了如今,几乎每个电影专业的学生都有一个“戛纳梦”。也就是说,导演们越来越希望得到别人的肯定。从表面上看上去,这是非常正常的事情。
 中国电影,到底该何去何从?
 为什么会说是正常呢?因为从小我们的应试教育就教育我们“获奖才是硬道理”。自然而然的,当我长大后,对待其他的事情也会以此类推。可是,对于文艺创作而言,很多时候都不能够急功近利。一个好的导演,从来都不会去奢求什么戛纳电影节的奖项。好的导演必定会专注于电影的规划,他们在别人肯定自己之前,都会先自己肯定自己。这就是为什么如今好的电影越来越少的原因之一——导演多了,质量却变差了。除了意识形态上的差别外,还有十分重要的一点——资源匮乏。在对于文艺类行业而言,先入为主的现象显得十分的突出。上文提到的最幸运的第五代导演,他们的光环足足影响了二三十年,占用了大量的资源。也正因为如此,随后出来的年轻导演的机会也就相对应的变得越来越少了。资源的缺导致了年轻导演的发展道路越来越狭窄,自然而然的好的电影就会随着老一辈的导演的流逝而逝去。当然,任何和文学相关的课题,都离不开理论的培养。因此,文艺教条是影响电影发展的最为重要的因素之一。而在中国当代的制度之下,文艺教条更是成了迫害文艺创作的基本手段。在改革开放之前,电影并没有被认为是一种艺术,只能说是一种宣传工具。改革开放之后,电影变成了一种艺术。随之而来的便是各种各样的电影学院以及培训班等等。如此多的额外发展导致了关于电影创作的教条变得良莠不齐。老师们不懂其中的真理,却有硬要曲解真理。甚至,有许多老师为了能够维持自己身上的光环,为了能够让自己的利益持续的更久,会以讲大话的形式进行教学。老师们说不清,学生听不懂理解错误。怎能创造出好的电影呢?我还记得,作为离港澳台最近的大都市之一的广州,我家里最早收看到的电影便是香港的电影。香港的电影在九十年代初曾经带动了中国电影的发展。但是到了现在,港澳台的电影文化却被大陆看不起,原因就在与在市场经济的发展之下,人们的心会改变。市场经济最为容易导致的一个问题就是拜金主义,大家都会去做赚钱的时,都做能够吸引大众的低俗类电影,而很少去做一些反映社会真实的电影。同时,年轻的一代导演避开了时代的发展总是回到了抗战年代,但他们却往往因为混入现代的词汇而改变了电影本身的语境。最终的结果就是,电影出的多,但是质量却越来越差,而且会只更差。这也是中国电影目前所处的困境之一。谈到拍电影,看起来非常的轻松,坐一坐看一看钱就到手了。事实上,导演是最辛苦的。如果是举办一个画展,即使你看不懂你也不会去批评什么。但是一部电影出来后,每个人都会去进行批评。很多导演都非常的认真,却在各种各样的评论之下变得一文不值。这样的评论除了带给导演精神上的负担之外,也会大大地打击到那些刚刚步入职场的导演的积极性。如此一来,好的电影怎么能够变多呢?我想,若想出现更多的好的国产电影,需要的并不仅仅是努力的问题。作为导演,需要做的最重要的一项便是抛开金钱观,认认真真地做电影。同时,社会也应该为电影人提供一定的自由,让他们的思想更为容易的表达出来,而不是被条条框框所限制。这不是一项容易的任务,当然这个世界上也不存在什么容易的任务,这个世界上只会存在轻易放弃的心。 中国电影,如何从夹镜中逢生,我们拭目以待。